拉了，拉了，漫威又拉了。

自第四阶段开始，但凡有漫威的作品上线嘲讽之声就不绝于耳。

《黑寡妇》、《丧气》、《永恒族》，每一部新作品，漫威都用拉胯的质量朝粉丝猛招呼嘴巴。

而这一次，漫威又拉穿了底裤。

——《雷神4：爱与雷霆》——

豆瓣开分5.7，两天时间又迅速掉到5.5。

即使满目疮痍的《永恒族》都比它高上0.3，《雷神4》成功拿下漫威历史最差成绩。

ok，你说豆瓣算个啥，国外的片子就要看国外的评分平台。

烂番茄64%，IMBD6.5。

刚刚过及格线，但同样也是漫威出品中的垫底作品（最差《永恒族》）。

究其原因？

成也塔导败也塔导——

玩脱了

一、

“一坨五彩斑斓的shi”

这是某位网友看完首映后的前线影评，而这句话也几乎成了所有影评共同的指向。

从电影的开场那一刻起，《雷神4》就给足了观众判若云泥的割裂感，无论是色彩、演技还是整体基调。

本片改编自漫画《雷霆之神》和《神威雷神》，这两本漫画算是粉丝心中的名篇之作。

而雷神将挑战屠神者“格尔”，漫画中长这个样子↓

但因为请来了克里斯蒂安.贝尔，所以造型就不能这么浮夸，毕竟不是人人都像诺兰，把钱都花在面具后面。

请来贝尔就必须露脸，可他一露脸，别人就没“脸”了。

电影以贝尔饰演的“屠神者”为开场，他怀抱着女儿喑哑无言，即便在厚重的妆容下，仍能感受到一个父亲在失去女儿时的万念俱灰。

而后，得知自己对于神明而言连蝼蚁都不如，格尔手握黑死剑将其割喉，化身为屠神者藐视全宇宙。

从一个弱者的绝望、震惊、暴怒，再到获得力量后的狂妄、笃定、漠视。

简单一个开场贝尔就将《雷神4》拔高到一个新领域，看完这短短6分半钟，一股史诗大片的即时感扑面而来。

然而下一秒，就着实浇了一盆冷水。

——雷神来了。

还是那么臭屁，还是那么不羁，还是那么爱讲冷笑话。

这一次玩的更嗨，造型更出格。

一身红色皮夹克坎肩+紧身裤皮靴+随风飘逸的金发。

再配上枪花乐队的《WelcomeToTheJungle》，让身处外星战场的索尔犹如80年代的摇滚歌星横空穿越。

自由、奔放、无所畏惧。

当然，还有滑稽。

大摆腿、后空翻、抱着飞船也要露出一抹邪笑。

当你以为这已经够“闹”得时候，他甚至凌空一跳，夹在两辆飞船中间，致敬尚格云顿上演空中大劈叉。

买家秀

卖家秀

但这样一顿折腾，好笑吗?

根！本！不！

整个电影每个角落都充斥着这种流于表面的烂梗，就像是演员和导演在强行摆着你的嘴角。

看着这些已经早就倒背如流的包袱和固定套路，别说笑，我甚至第一次在观看漫威电影时产生了想快进的冲动。

这其中，属“预期违背”最为过分。

二、

“预期违背”是喜剧创作中一个非常实用的技巧。

顾名思义，就是当观众认为下一秒会发生什么的时候，他突然峰回路转跑到另一个方向，从而达到戏谑和滑稽的效果。

然而，但凡你看过一点点儿雷神或漫威的电影，基础的“预期违背”早就不能满足观众了。

可塔导仍然乐此不疲。

比如索尔的开场，一个亮相秒杀全场，举着风暴战斧大杀四方。

但这场战争是本星人为了守护神明而战，索尔一路猛冲，竟然冲到了圣殿。

“他不会进入圣殿吧？”

——当然，会。

不仅会进，还是从一楼一直冲到18楼，秒杀几个小喽啰后一个帅气落地，完美收官。

背景中，圣殿竟然安然无恙。

索尔竟然懂得怜香惜玉了？

怎么可能，导演这个大全景白给的？

下一秒圣殿应声塌陷，这场胜仗最后的结果仍是——

一败涂地。

但这一段有惊喜吗？有反转吗？有“预期违背”吗？

早猜到了，拜托。

又到了下一场戏，阿斯加德儿女们被屠神者掠走，父母焦头烂额乱成一团。

索尔居庙堂之高，提高音量安抚情绪群众，一席演讲说的是振聋发聩令人血脉偾张，话音刚落就拍着胸脯起飞：

“你们想要孩子回来？好，我马上回来。”

下一秒，刚捅穿房顶的索尔就坠落在窗前。

摔成狗吃屎。

但这好笑吗？

NO！

而且这个梗你《雷3》用过。

又下一场，索尔跑到全知之城请求宙斯借用一下雷霆闪电，宙斯拿出武器花里胡哨的展示了N种招式，像是游戏教程一样把手把手教学。

看着宙斯务实的态度，雷神张开了双臂....

但他借了吗？

“NO！”

这好笑吗？

也不！

而且这个梗你《雷3》也用过！

总之，只要是索尔开始认真，那下一秒必然掉凳，只要是整体气氛开始亢奋，那下一秒必然会泄气。

这是迥然不同的两种情绪没错，但转念一想——

如果每次“预期违背”却完美符合上了观众的预期，这还算“违背”吗？

这包袱抖着还有意思吗？

而除了这烂大街的手法外，几乎每个人都被索尔感染，像磕了药一样不明所以。

简.福斯特，此前明明是个博士，知书达理心思缜密。

到了第四部，做雷神后最想攻克的难题是如何选一个响亮的口号。

那个敦厚木讷的石头人“Korg”。

如今竟然吹着口哨、满口黄段子。

最要命的是饰演宙斯的罗素.克劳。

曾经勇猛血性的希腊角斗士，如今竟成了走路要拈着裙边的胖母0。

还有发出人叫的山羊、自带音响的女武神、孩子被绑架还在演话剧的马特达蒙....

救命，这不是《雷神4》，这是美国二人转。

就像网友所说的那样：

这部电影只有贝尔拿了演员的片酬，剩下的人都是来讲脱口秀的。

三、

其次，《雷神4》的深层还有一个问题：

将所有苦难盲目娱乐化。

要问漫威宇宙谁最惨，我想雷神当第二没人敢抢第一。

兄弟阋墙、父母双亡、失散多年的姐姐回家就是一锅端。

明明是活了1500岁的天神却最后落个连家都没有，带着七大姑八大姨落座小渔村。

他是战斗力最强的，但也是身世最凄惨的，为了刻画雷神这个角色，漫威可谓是煞费苦心。

一开始，他们想找到索尔身上的“神性”。

让英国戏剧界首座肯尼斯.布拉纳拍第一部，结果庄重有余趣味不足，遂作罢。

后来，他们又想找到索尔身上的“人性”。

让《权游》、《广告狂人》的电视导演阿兰.泰勒操刀，结果商业有余灵性不足，又作罢。

第三部，诸神黄昏末日之战。

这一次要死很多人，漫威却鬼使神差找到了“塔导”塔伊加·维迪提。

他是好莱坞知名的编、导、演全能大才，2020年曾获得奥斯卡最佳改编剧本奖，最擅长的是“解构苦难”。

如果你看过他的代表作《乔乔的异想世界》就能明白，以乐景衬哀景，将苦难拆解，用天马行空的想象力消解真实背后的惨烈。

塔导信手拈来举重若轻，堪称未来成人童话的内定之王。

（是的，《雷神4》和《乔乔兔》是同一个导演。）

然后，《雷神3》在塔导的笔下大获成功，成为系列最高票房的作品也是最受好评的作品，他不仅奠定了索尔插科打诨的性格，也帮整个“太空系”超级英雄选择了独树一帜的赛道。

但成也塔导，败也塔导，到了第四部就玩砸了。

从雷神1到雷神3，奔着每集死一个亲戚的原则，雷神终于迎来了第四部。

那这一部该死谁了呢？

女友。

让我们再回顾一下《雷神4》的剧情：

女友癌症，子弟被俘，众神惨遭屠虐。

索尔为了抵御屠神者不惜公然“杀死”宙斯，只身一人前往黑暗之地，与稚弱的孩子们并肩作战，对抗无尽的阴影恶魔。

而女友最后为了拯救索尔不惜以命相搏，燃烧生命换取了胜利.....

这么看，《雷4》完全是个悲剧片吧？

但从故事开始讲起的那一可开始，这群人就好像根本不在乎生死一样：

屠神者杀了法拉加之神，仙宮女战士希芙也奄奄一息，但雷神赶到现场先不问凶手的信息，反而抛了一个包袱：

“战士入祀英灵殿必须战死沙场，你没死，说不定你的手臂在英灵殿。”

希芙：我真的会谢

孩子们被屠神者抓了，不知道身处何处，海姆达尔儿子通过神力联系索尔，好不容易搭建沟通桥梁——

他们第一段话不是解决问题，而是讨论名字好不好听.....

大哥，这是绑架，严肃点好吗？

简福斯特罹患癌症，行将就木，导演专门给她安排了一个独处的镜头刻画憔悴感。

但刚要起范儿，下一秒立刻叫女武神演二人转。

而简福斯特告知索尔自己命不久矣这么重要的戏份，竟然也是通过拌嘴时开玩笑式说出来。

紧接着短暂的叙旧后，二人不由分说就抱头互啃，海誓山盟，郎情妾意，全然不给癌症半点面子。

大哥，你媳妇有癌症了，你能难受一下让我看看吗？

另一头，整场戏都在囚牢中的孩子们，索尔竟然还能去“探访”，和孩子们讲故事，聊天，玩游戏。

孩子们不仅情绪稳定，甚至还有点开心，爹妈来了都不愿意回家。

这哪是绑架，这是屠神者主题淘气堡吧？

完全可以这么说，导演消解了整部电影的危险讯息，即便文本方面理应是个十足的悲剧故事，但观众在观看过程中根本不会产生任何情绪波动。

贝尔演的很好，很恐怖，屠神者能力很强，遇神杀神，但塔导从一开场就在强化一个概念：

“他没死，我没死，大家都不会死。”

NoOneWillDie。

我们只需要吃着火锅唱着歌，屠神者自然就会领盒饭。

事实上确实如此。

为了极大化消解，塔导甚至模糊了整个电影的战力系统，你会发现整部《雷4》整部电影中是没有明确的天梯战力表的。

宙斯？屠神者？外星人？

只要雷神眼睛一亮，谁来了都打不过。

全裸福利也必须要有呢

结尾大战更是突破想象，他只需要对着风暴战斧轻声呢喃几句，麾下几十个孩子立刻变成生龙活虎的“小雷神”。

什么铅笔书包笔记本，花生瓜子八宝粥都能变成武器。

这还打什么？

灭霸来了都要抖三抖。

而煞费苦心将一切颠覆的底层诉求，便是为了将焦虑感清零，让笑料最大化，让娱乐最大化。

在塔导的眼里，一切都可以是拿来戏谑的，拿来解构的。

可拆来拆去，最后只剩下一堆被抽空后的怅惘。

啥？

我刚看了个啥？

我看了吗？

——全文完。